• Selv i den hårde sten brenner livets ild, Munchmuseet 2003

     

    Forestillingen er inspirert av Edvards Munchs sin kunst og egne tekster (nedtegnelser) som knytter seg til hans skapelsesprosess og forståelese av virkeligheten der liv og kunst er forbundet i ett. De utvalgte bildene og tekstene omhandler sansningen av øyeblikket som utfordrer våre begreper om virkelighet og sannhet. Gjennom musikk, dans og teater skapes tolkninger og assosiasjoner i en sidestilt dramaturgi.

     

    Gjestespill:

     

    Oppsetning på diverse skoler i Oslo i regi av Den kulturelle skolesekken:

     

    Idé, konsept og produksjon:

    Inger Cecilie Bertrán de Lis og Karoline Riising Næss

    Dans/koreografi: Inger Cecilie Bertrán de Lis

    Komponist og musiker (Cello): Karoline Riising Næss

    Slagverk: Andreas Bratlie

    Skuepiller: Kyrre Hellum

    Regi: Morten Krog

    Regiassistent: Martin Lotherington

     

    Støttet av Fond for lyd og bilde og Fond for utøvende kunstnere,

    co-produksjon med Munch-museet.

     

     

  • Inni min klode, Dansens Hus, Oslo 2006

     

    ”Forestillingens fokus på kontrasten mellom bevegelse og ro og mellom stille undring og lekende utforsking, var fasinerende.”

     

    ”Denne typen postmoderne kunstuttrykk der formen er den nye fortellingen, er krevende. Ikke for publikum når kommunikasjonen fungerer, men for kunstnerne.”

    -Harstad Tidende, 28. juni 2007

     

    Nordnytt, 27. juni 2007

     

    Med «Inni min klode» inviteres barn og voksne til å sette seg i ring rundt en klode for å kikke inn på de to vesenene som lever der. De to beboerne styres av kosmisk logikk; de er spontane, ureflekterte og nysgjerrige. Scenerommet består av blå baller med ulike kvaliteter og muligheter. Et atmosfærisk lydbilde av klanger og rytmer akkompagnerer det spennende livet på kloden.

     

    Idé, konsept og produksjon: Inger Cecilie Bertrán de Lis,

    Hanne Dieserud og Christina Lindgren

    Koreografi regi: Inger Cecilie Bertrán de Lis i samarbeid

    med Hanne Dieserud

    Utøvere: Inger Cecilie Bertrán de Lis, Hanne Dieserud/Cecilie Steen

    Scenografi/kostyme: Christina Lindgren

    Musikk og lyddesign: «Straaleverket» v/Øyvind B. Lyse

    og Nils-Arne Øvergård

     

    Foto: Erik Førde

     

    Støttet av Norsk Kulturråd, Fond for lyd og bilde og Fond for utøvende kunstnere.

     

  • Å, Marja, Fly, Fly, Dansens Hus, Oslo 2009

     

    ”Denne forestillingen fanger det kompliserte samspillet mellom det enkle og det vakre

    så det neppe kan gjøres bedre.”

    -Avisen Morgunblaðið Reykjavik,

    7. desember 2009

     

    "Treffende og godt gjennomtenkt forestilling, sanseteater. Som en forskningsoppgave i hvordan vi begynner å legge merke til omgivelsene rundt oss."

    -Avisen Fréttablaðið Reykjavik,

    7. desember 2009

     

    ”Dansen viser tydelig at koreografen  kjenner ungenes kroppsspråk og bevegelser.”

     

    ”At moderne dans og musikk skal være vanskelig å forstå, ga ungene i Kanonhallen blanke blaffen i. De satt som tente lys, med øynene tydelig klistret til det de så.”

    -Lokalavisen Groruddalen, 16. april 2009

     

    Woking Dance Festival

     

    Å, Marja, fly,fly er en forestilling for de aller  yngste, 0-4 år. Forestillingen er inspirert av barns bevegelser og lek, samt et lite dikt. Koreografen bruker fargene rød, blå, gul og grønn aktivt i handlingsforløpet for å skape en dramaturgi og et visuelt uttrykk. Barna blir invitert til samspill med

    utøverne og får mulighet til å utforske scenerommet etter endt forestilling.

     

     

     

     

     

    Idé, koreografi, scenografi og produksjon:

    Inger Cecilie Bertrán de Lis

    Utøvere: Sylvi Fredriksen, Tinna Gretarsdottir,

    (Cecilie Steen og Inger Cecilie Bertrán de Lis)

    Komponist: Karoline Riising Næss

    Musikere: Karoline Riising Næss (Cello),

    Andres Bratlie (Perkusjon),

    Tale M. Mydske (Sang)

    Kostymedesigner/Rekvisitter: Hilde Elisabeth Brunstad

    Lysdesigner: Elisabeth Kjeldahl Nilsson

    Regikonsulent: Robert Skjærstad

    Utforming av scenografi og rekvisita: Christine Finngaard

    Produsentassistent: Marianne Albers

     

    Støttet av Norsk Kulturråd, Fond for lyd og bilde

    og Fond for utøvende kunstnere.

     

    Foto: Odd Reinhardt Nicolaysen

     

  • Den hemmelighetsfulle hagen, Sandvika Teater 2011

     

    "Danseforestillingen, Den hemmelig-hetsfulle hagen, fikk god mottagelse av det unge publikum den er laget for."

    -Budstikka, 5 sept 2011

     

    Urpremiere 3.september i Sandvika Teater.

    «Den Hemmelighetsfulle Hagen» er en magisk danseforestilling laget for barn fra fem år, og er inspirert av barnebok-klassikeren til Frances H. Burnett.

     

    Handlingen utspiller seg i en hemmelighetsfull hage og i mystiske korridorer. Vi følger en ung pikes reise gjennom tid og rom som får henne til å vokse og utvikle seg. Hun møter bl.a. tre andre skikkelser og en rødstrupe som fører henne til den hemmelighetsfulle hagen.

     

    Musikken er komponert spesielt for denne forestillingen av komponist og musiker Ola Eseth Moen.

    Billedkunstner Espen Tversland har skapt illustrasjoner og videodesign bl.a. ved å inkludere barnetegninger fra et forprosjekt mellom koreograf og skoler i Bærum Kommune.

     

    Pressefoto: Kamran Dolati

     

    Idé/koreografi: Inger Cecilie Bertrán de Lis

    Dansere: Sigrid Hirsch Kopperdal, Kristianne Mo,

    Kai Anders Ryan, Phitthaya Phaefuang

    Komponist: Ola Eseth Moen

    Scenografi og kostymer: Mette Welle Jacobsen

    Videodesign: Espen Tversland

    Lysdesign: Daniel Kolstad Gimle

    Regi/dramaturgi: Robert Skjærstad

    Produsent: Bettina Ford Jebsen

     

    Produksjon: ICB produksjoner og co-produsent Bærum Kulturhus

     

    Støttet av: Norsk Kulturfond, Fond for Lyd

    og Bilde, Fond for Utøvende Kunstnere og Bærum Kommune.

    Co-produsent: Bærum Kulturhus.

     

    Foto: Odd Reinhardt Nicolaysen

     

  • BZz BZz – DADA dA bee, Dansens Hus, Oslo 2013

     

    Inger Cecilie Bertràn de Lis

    BZz BZz – DADA dA bee

     

    To bier klekkes ut i fra hver sin puppe. Deres oppgaver er å rengjøre, pleie, bygge og forsvare biehuset sitt. Med komiske opptrinn og dadaistiske lyddikt og en pompøs, selvopptatt og syngende biedronning, oppstår det forundelige hendelser i bikuben.

     

    Naturen både som realitet og metafor er et sentralt element

    i «BZz BZz – DADA dA bee», som direkte metafor for fødsel, vekst, samspill, og utvikling. igjennom det visuelle auditive og det koreografiske skapes det surrealistiske tablåer med humor og poesi.

     

    - All verden er en scene (William Shakespeare)

     

    Utdrag fra Østlandssendingen, NRK

     

    Lite Intervju

     

    Ide/koreografi/regi: Inger Cecilie Bertràn de Lis

    Dramaturgi og regi: Robert Skjærstad

    Komponist og musiker: Vidar Løvstad

    Dansere: Hedda Rivrud, Anne Guri Tvedt, Mikael Rønne

    Scenografi: Inger Cecilie Bertràn de Lis og Robert Skjærstad

    Kostymedesign: Lillian Baur

    Lysdesign: Daniel Kolstad Gimle

    Scenografikonsulent: Gisle Harr

    Produksjon av scenografiske elementer:

    Gisle Harr og Anders Hamre.

    Malere ved Den Norske Opera og Ballett:

    Hilde Dehli og Pia Høgås

    Plakat: Gisle Harr

    Produksjon: ICB Produksjoner

    Co-produksjon: Dansens Hus

     

    Støttet av Norsk Kulturråd, Fond for lyd og bilde og Fond for

    utøvende kunstnere

     

    Foto: DH Austvoll

     

  • Lala POP, Dansens Hus, Oslo 2014

     

    Inger Cecilie Bertràn de Lis

    Lala POP

     

    Lala POP er en forestilling for barn fra 0 til 3 år, i et musikalsk univers med utgangspunkt i barnas første fysiske og verbale språk. Forestillingen er inspirert av barnas vokal lyder, babling og noen av deres første ord som ender opp i sang, dans og fengende pop musikk.

     

    Ide / Koreografi/Regi: Inger Cecilie Bertràn de Lis

    Dramaturgi og Regi: Robert Skjærstad

    Komponist og Musiker: Vidar Løvstad

    Dansere:Stian Danielsen og Irene Theisen

    Scenografi: Inger Cecilie Bertrán de Lis og Gisle Harr

    Utforming av scenografi og rekvisitter: Gisle Harr og

    Jannicke Lie

    Kostyme: Inger Cecilie Bertrán de Lis/ Signe Vasshus

    Lysdesign: Daniel Kolstad Gimle

    Plakat: Gisle Harr

    Produsent ICB Produksjoner

    Co-produksjon: Dansens Hus

     

    Lala POP, Dansens Hus

    Omtale av HiOA - Høgskolen i Oslo og Akershus

     

    Norwegian news:

    Østlandssendingen 20.10.2014

     

     

  • Sommerfuglmannen, Dansens Hus, Oslo 2016

     

    Dansekunst for de aller yngste :  SOMMERFUGLMANNEN

     

    Med enkle virkemidler skaper koreograf Inger Cecilie Bertran de Lis en poetisk og magisk forestilling for de aller minste, med dans, papir, papp og skyggespill.

     

    Vi møter en gutt som har mange drømmer som han lever ut gjennom dans og bevegelse, og ved å skape sitt helt eget fargerike univers. Guttens aller største drøm er å bli like fri og fargerik som en sommerfugl.

     

    Målet for Bertran de Lis´ forestillinger er å kommunisere, engasjere, gi opplevelse i øyeblikket, skape undring, men også utfordre. Det visuelle og musikalske uttrykket er alltid en svært viktig del i hennes forestillinger.

     

    Vi møter en gutt med stor fantasi,

    Det er så mye han vil skape,

    Så mye han vil si,

    Han har er en bok med drømmer i,

    Et hav av farger han svømmer i

    Så inderlig skjør, men samtidig så sterk,

    Skaper han en sommerfugl,

    Et mesterverk.

     

    Passer for barn fra: 1 – 5 år

    Varighet: 27 minutter

     

    Media:

     

    Vimeo trailer

    Origami workshop

    NRK Østlandssendingen

     

    Idé/konsept/ koreografi/regi: Inger Cecilie Bertrán de Lis

    Regi/dramaturgi: Robert Skjærstad

    Musikk: Nils-Arne Øvergård

    Danser: Erlend Auestad Danielsen

    Scenografi/kostyme: Gisle Harr

    Lysdesign: Daniel Kolstad Gimle

    Scenografiassistent: Jannicke Lie

    Kostymeassistent: Andrea Austdahl

    Illustrasjon: Gisle Harr

    Foto: Kamran Dolati

    Produksjon: ICB Produksjoner

    Støttet av: Norsk Kulturråd

     

     

     

Lala POP 2016

MERCAT DE LES FLORS // CASA DE LA DANSA

Årvoll gård


Sommerfuglmannen 2016

Bærum Kulturhus

Dansens Hus


Bzz BZz dada da bee
2016

Klimafestivalen

Årvoll gård

Asker Kulturhus


Å, Marja fly,fly
2015

Dansens Hus


Lala POP
2015

Asker Kulturhus

Bærum Kulturhus


Lala POP
2014

Dansens Hus


Bzz BZz dada da bee
2013

Dansens Hus

Sandnes Kulturhus

Bærum Kulturhus


Å, Marja fly,fly
2012

Scenic art expo & Mini midi maxi festivalen, DNS

Asker Kulturhus

Bærum Kulturhus

Dansens Hus

Markedet for scenekunst


Den hemmelighetsfulle hagen
2011

Showbox, Black Box - Scenekunstbruket, Oslo

Bærum Kulturhus

 

 

 

ON TOUR

2010 Å, Marja fly,fly

Barcelona, Teatre Mercat de les flors

UK, Woking Dance Festival


2009 Å, Marja fly,fly

Düsseldorf, Tanzhaus nvw

Reykjavik, Leikhusidt

Oslo, Kanonhallen

Oslo, Trikkehallen Kjelsås

Bærum Kulturhus

Drammen Teater

Dansens Hus


2007 Inni min klode

Foredragshallen Deichmanske, Dansens Hus

Oslo, Trikkehallen Kjelsås

Verdensteatret Sandefjord

Asker Kulturhus

Bærum Kulturhus

Hammerfest, Barentsfestivalen

Harstad, Festspillene i Nord-Norge


2006 Inni min klode

Foredragshallen Deichmanske, Dansens Hus

Showbox, Black Box - Scenekunstbruket

Ultima-festivalen, Atrium Oslo


2005 Selv i den hårde sten brenner livets ild, DKS

Nordseter skole

Skatellet skole


2004 Selv i den hårde sten brenner livets ild, DKS

Munchmuseet, Aulaen


2003 Selv i den hårde sten brenner livets ild, DKS

Munchmuseet, Aulaen

 

 

  • Thomasevangeliet, Grusomhetens Teater, Oslo 2004

     

    Thomasevangeliet er en forestilling som er basert på det såkalte 5. evangelium, bestående av av 114 sitater av Jesus. Sitatene handler om erkjennelse og selvinnsikt, noe den kristne kirke fant opprørende og farlig. Oppsetningen fikk Danse- og teatersentrums scenekunstpris for en helhetlig, gåtefull og visuell sterk forestilling.

     

    Grusomhetens teater - Thomasevangeliet

     

    Idé og regi: Lars Øyno

    Musikk: Lars Pedersen

    Scenografi: Thor Eriksen/Christina Lindgren

    Koreografi: Inger Cecilie Bertrán de Lis

     

     

  • Hamlet - en partykiller, Tidens teater, Oslo 2005

     

    Dette er en moderne og absurd oppsetning av Hamlet. Den gamle kongen, Hamlets far er myrdet og Hamlets onkel Claudius har overtatt tronen og inviterer til Kongehusets kick-off. Han feirer sin kroning og sitt giftermål med Hamlets mor, dronning Gertude. We are the champions my friend… Hamlet tviler. Etter studier i Wittenberg er han påvirket av nye idealer. Han forstår at farens dystre og brutale middelalderpolitikk har gått ut dato. Skal han holde på tradisjonen og da hevne sin far? Eller godta at den handlekraftige og pragmatiske kong Claudius styrer landet i en ny politisk retning? Hamlet famler i blinde og flykter unna de store spørsmålene. "This is a weeping song, but I won’t be weeping long...”

     

    Ballade.no, forhåndsomtale

     

    Regi: Harald Vallgårda

    Musikk: Jørgen Rief, Kjetil Draugedalen

    og Trond Slåke

    Konsept og manusbearbeiding: Brekke/Vallegårda

    Scenografi: Klaus Henning Jager

    Dans/Koreografi: Inger Cecilie Bertrán de Lis

     

  • Fruen fra de Indiske hav, Oslo Nye Centralteatret, 2006

     

    ”Det er aller mest koreografen Bertran de Lis sitt arbeid som preger forestillingen”

     

    ”Koreografen Inger Cecilie Bertrán de Lis tilfører oppsetningen et fysisk språk som både erstatter og utfyller Ibsens tekst. Dansen fungerer så langt jeg kan se, ut ifra de bollywoodske, estetiske prinsippene om å visualisere de indre lengsler, drømmer og fantasier hos karakterene. Og de er det mange av i Erik Ulfbys oppsetning.”

    -Klassekampen 27. mars 2006

     

    Mirasenteret.no - omtale

     

    Forestillingen tar tak i Henrik Ibsens skuespill Fruen fra Havet, og blander det med elementer fra et av verdens største kulturuttrykk, nemlig den indiske Bollywoodfilmen. Resultatet har blitt forestillingen Fruen fra de indiske hav. Bollywood Ibsen, Fruen fra havet, mottok Heddaprisen som er Norges største teaterpris for "en glitrende eksotisk og fullstendig annerledes forestilling".

     

    Regi: Erik Ulfsby,

    Scenografi: Arne Nøst,

    Koreografi: Inger Cecilie Bertrán de Lis

    Bearbeiding:Erik UlfsbyE

     

    Foto: John Hughes

     

  • Arven etter Frankenstein, Teater Manu, Oslo 2007

     

    Norsk tegnspråkteater. En forestilling som tar opp arven etter Frankenstein og spør vi hva vi kan lære av eksperimentene til vitenskapsmannen Frankenstein. I romanen skapte han et monster og mistet kontrollen over sitt eget liv. Hva skjer når mennesket leker med liv og død? Hva skjer når vi jager etter det perfekte mennesket?

    Hva skjer når vi eksperimenterer med vår egen ætt, får vi et bedre liv eller fører det oss ut i en ukjent tragedie?

     

    Manusforfatter: Hilde Haualand

    Regi: Lars Otterstedt

    Scenografi: Con Mehlum

    Koreografi: Inger Cecilie Bertrán de Lis

     

    Foto: Iván Kverme

     

     

     

     

  • Brecht Bang, Caféteateret, Oslo 2008

     

    En musikalsk forestilling med utgangspunkt i tematikken rundt  ”De syv dødssynder”. Utveksling av tekster og tanker mellom

    Bjørneboe og Brecht.

     

    IdaLou, omtale

     

    Regi: Kristin Kajander,

    Musikk: Kurt Weill/Hanns Eisler

    Musiker: Ole Henrik Giørtz

    Koreografi: Inger Cecilie Bertrán de Lis

     

     

  • Peer Gynt-prisen 2008, Vinstra

     

    En festforestilling i forbindelse med utdeling av Peer Gynt-prisen som i 2008 gikk til Snøhetta. Årets Peer Gynt ble hedret med en spektakulær forestilling der Peer Gynt-stevnets grunntanke; Kunsten i møte med det folkelige, står sentralt. Peer Gynt-prisen går til en person eller en institusjon som har markert seg på en positiv måte på det samfunnsnyttige plan, og som har gjort Norges navn kjent i utlandet.

     

    Regi: Erik Ulfsby

    Scenografi: Arne Nøst

    Koreografi: Inger Cecilie Bertrán de Lis

     

     

     

  • Pinocchio, av Klaus Hagerup, Teater Manu, Oslo 2009

     

    ”En visuell opplevelse”

    -Bergens Tidene, 5. november 2009

     

    En teaterforestilling med tegnspråk og tale.

     

    Eventyret om Pinocchio ble skrevet av Carlo Collodi i 1883, men er fortsatt aktuelt den dag i dag. Pinocchio kommer til verden uten samvittighet – og noe må gå galt. Han lyver, er selvopptatt og oppfører seg uskikkelig, men blir avslørt hver gang. Vil han noen gang lære?

     

    Regi: Mira Zuckermann,

    Scenografi: John-Kristian Alsaker,

    Koreografi: Inger Cecilie Bertrán de Lis

     

    Foto: Caroline J. Roka

     

    Teater Manu, Pinocchio

     

     

     

Text Selection Widget